Сериал Нора онлайн
Актеры:
Лариса Малеванная, Анатолий Ромашин, Владимир Заманский, Елизавета Никищихина, Игорь Кваша, Антонина Богданова, Татьяна Егорова, Якоб Ромбро, Денис Синайский, Василий Шипов, Наталия Багдасарова
Режисер:
Ион Унгуряну
Жанр:
драмы, отечественные, театр
Страна:
СССР
Вышел:
1980
Добавлено:
сериал полностью из 2
(20.03.2018)
В вашем распоряжении – интерпретация пьесы Генрика Ибсена "Кукольный дом", произведение, которое до сих пор вызывает ожесточенные споры и бурные дискуссии в рамках драматического искусства и в сфере моральных представлений. Оценка творчества Ибсена всегда была неоднозначной: критики не раз высказывали серьезные сомнения относительно адекватности поведения его созданных персонажей, полагая, что автор намеренно допускает проявление в них действий, выходящих за рамки общепринятого понятия приличия, и, что ещё более значимо, подрывающих фундаментальные человеческие ценности, такие как чувство ответственности, искренняя совестливость, непоколебимая верность и, в конечном итоге, способность к самоотверженному служению другим.
Действие пьесы разворачивается в замкнутом пространстве, в доме, где обитает молодая, юная дама, совмещающая жизнь с мужем и их детьми. Центральным элементом этой, казалось бы, идиллической картины, является мужчина – человек, отмеченный глубокой эмоциональной холодностью, чья жизнь подчинена исключительно собственным интересам и амбициям. Его неумолимое пренебрежение к нуждам и чувствам семьи постепенно разрушает хрупкий фундамент их отношений, погружая главную героиню в состояние глубокого отчаяния и непонимания, заставляя её столкнуться с болезненным осознанием безысходности своего положения.
Эта неоднозначность, эта кажущаяся догматичность поступков, вызывает у зрителя вопрос: не является ли Ибсен намеренно выставляя на показ лицемерие, пронизывающее многие слои общества того времени? Не стремится ли автор, посредством изображения этой сложной, противоречивой картины, заострить внимание на болезненных проблемах, скрытых за маской благопристойности и общественной морали?
Подлинный интерес к пьесе заключается не только в драматической напряженности сюжета, но и в глубоком философском подтексте, заставляющем задуматься о природе человеческих взаимоотношений, о роли личности в обществе, о цене, которую приходится платить за сохранение собственных идеалов и убеждений. Сам дом, в котором протекает действие, становится метафорой замкнутого, подавляющего пространства, символизирующего ограниченность взглядов и неспособность к искреннему общению, а фигура мужчины, погрязшего в эгоизме, становится аллегорическим воплощением тех пороков, которые, по мнению Ибсена, подрывают основы здоровой и гармоничной жизни. Через эту историю Ибсен, словно бы, поднимает вопрос о том, насколько реально и оправдано стремление к индивидуальной свободе, когда это влечет за собой разрушение привычных, пусть и кажущихся неидеальными, устоев. Пьеса, таким образом, заставляет зрителя не просто сопереживать героине, но и подвергать критическому осмыслению собственных ценностей и убеждений.
Рецензии
Вновь возвращаясь к размышлениям о советском театральном наследии, я хочу поделиться с вами впечатлениями от постановки, которая, на мой взгляд, представляет собой нечто большее, чем просто спектакль. В эпоху, когда театральные коллективы стремились к новаторству и удивлять публику неожиданными и глубоко продуманными концепциями, эта постановка, основанная на знаменитом «Кукольном доме» Генрика Ибсена – "Нора", – вызывала особый резонанс. Это произведение, впервые представленное в СССР, затрагивало темы, которые в тот момент казались вызывающими неприятие и, в сущности, являлись серьезным вызовом общественным нормам.
Ибсен, известный своим бесстрашием в исследовании человеческих страстей и социальных пороков, в «Кукольном доме» обнажал уязвимые места в рамках традиционной семьи, представляя её не как идеал, а как сложную, порой болезненную структуру, подверженную внутренним конфликтам и неразрешенным противоречиям. Советский Союз, где семья считалась краеугольным камнем общества и основой воспитания подрастающего поколения, рассматривал эту пьесу как потенциальный подрыв моральных устоев. Повествование о браке, где превалирует собственное благополучие и репутация над интересами супругов, а дети становятся жертвами семейных раздоров, казалось невероятно тревожным и, в определенной степени, даже опасным посланием.
В отличие от сегодняшней реальности, где разводы и расставания становятся относительно распространенным явлением, подверженным скорее пониманию и терпимости, в советское время подобное развитие событий воспринималось как серьезная трагедия, нарушение священных семейных ценностей, предмет осуждения и стигматизации. В произведении Ибсена, как и в самой постановке, акцентировалось внимание на последствиях эгоистичного поведения, на том, как пренебрежение семейными устоями может привести к разрушению отношений, к разочарованию и боли всех участников. Сцена, где муж, поглощенный своей личной комфорт и репутацией, не замечает нужд и переживаний жены, а дети оказываются в центре семейного конфликта, вызывала чувство глубокой тревоги.
Постановка, осуществленная в 1980 году и состоящая из двух частей, представляет собой мастерскую экранизацию пьесы Ибсена, которую возглавил режиссер Ион Унгуряну. Его работа отличается тонким пониманием первоисточника, умелым балансом между буквальным воспроизведением текста и созданием собственного, неповторимого художественного образа. Унгуряну сумел передать сложность и многогранность характеров, показать внутреннюю борьбу героини и ее восприятие мира. Финальная картина, несмотря на относительную отсутствие широкого освещения и критических оценок, обладает удивительной силой воздействия, заставляет задуматься о вечных вопросах любви, верности, ответственности и роли семьи в жизни человека.
Несмотря на то, что проект, по сути, затерялся в архивах и не получил должного внимания, он, на мой взгляд, представляет собой значимое явление в советском кинематографе – сильное, искреннее и, в некоторой степени, предвидевшее грядущие социальные изменения. Я убеждена, что многие зрители, обратившиеся к этой картине, смогли бы ощутить глубокий резонанс с ее темами, а её стильный режиссерский язык и прекрасная актерская игра заставили бы оценить ее достоинства. Возвращение к этому, в некотором смысле, "забытому" шедевру, представляется мне особенно актуальным в современном мире, где вновь проявляется потребность в искреннем, непротиворечивом и глубоком кинематографе. Позвольте себе окунуться в мир, созданный гением Ибсена, раскрытый талантливым режиссером, и, возможно, вы откроете для себя новый взгляд на вечные вопросы человеческого бытия.