Сериал Преступление и наказание (2007) онлайн

Вступая в диалог с бессмертным произведением, я ощутил не столько благоговение, сколько дикую смелость – рискнуть взобраться на сложную и, кажется, непокоренимую гору экранизации. И если уж говорить о самом фильме, то первое, что бросается в глаза, – это непоколебимая атмосфера, созданная, очевидно, с предельной тщательностью. Преобладание желтых оттенков, без сомнения, не является случайным выбором; оно филигранно согласуется с первоисточником, где цветовая гамма играет роль не просто декора, а ключевого элемента повествования. Этот желтый – грязно-желтый, пропитанный тоской, унынием, ощущением жара и духоты, он доминирует, как аура, в этом мрачном, трагическом мире. Кажется, съемочная группа, словно под гипнозом, периодически заглядывала в книгу, измеряя каждое помещение – подъезд, улицу, дома, словно стремясь зафиксировать каждую деталь, каждое движение, каждый нюанс. Особенно поражает реалистичность образов персонажей. Они настолько правдоподобны, что лишены всякого пафоса и театральности; их диалоги, словно искры, отзываются в душе. Подбор актеров – безупречен. Одной из самых сильных сторон сериала является игра Кузнецова в роли Мармеладова. Он не просто воплотил роль, он сумел избежать поверхностности, представив своего героя многогранным, неоднозначным, сложным, в каких-то моментах почти трагичным. Катерина Ивановна – воплощение ужаса, как ее задумал Толстой, а женские образы – Душечка, мать Раскольникова, Амалия Ивановна, Настасья – представлены с поразительной яркостью и насыщенностью, что, признаюсь, во время чтения, казалось непостижимым, а тут – визуально воплощено, и как это великолепно! Сонечка – персонаж, заставляющий замереть от ужаса. Ее образ – абсолютный ребенок, наивный, беспомощный, и этот контраст с мрачным, развращенным миром, в котором она оказалась, лишь усиливает трагизм ее положения. Разумеется, невозможно выделить каждого персонажа, но даже эпизодические роли в этом сериале заслуживают отдельного внимания. Особого внимания требует образ Свидригайлова, – один из самых любимых мною героев романа. Хотя, возможно, Балуеву не удалось добраться до третьего образного слоя, второй ему удалось блестяще – и это, несмотря на то, что его персонаж терзался нешуточными страстями и окружающей чертовщиной. Его руки – холенные и изнеженные – удивительно точно передают всю беспомощность, разочарование, непомерную усталость. Особенно грустно было к концу фильма – финал, мягко говоря, подкачал. Не хватило духа, не хватило сил, не хватило раскаяния герою? Не впечатлила напряженная сцена, предшествующая самоубийству Свидригайлова – ночь, полная страха и отчаяния. Не удалось авторам передать той напряженности и дикого ужаса, которые и привели этого героя к последней черте. А жаль… Но само убийство! Метание Раскольникова по квартире после совершения преступления! И ощущаешь его ужас и полное отвращение к своей персоне – словно сам становишься свидетелем чудовищного деяния. И, наконец, поминки Мармеладова – исключительная сцена, в которой сумели показать все: и противостояние Лужина с Раскольниковым, и интриги первого, и вообще каждый гость сумел выделиться из массы. Я настоятельно рекомендую этот сериал к просмотру абсолютно всем зрителям, даже тем школьникам, для которых творчество Федора Михайловича, возможно, способен разве что в страшном сне присниться. И даже их преподаватели, не знающие, как донести до своих учеников некоторые моменты книги, наверняка почерпнут для себя что-нибудь полезное. А если вы просто являетесь любителем качественных фильмов, то пройти мимо данного сериала будет просто преступлением – без наказания.

Остановившись перед произведением Фёдора Михайловича Достоевского, я признаю, что мое знакомство с его творчеством было, по сути, вынужденным, заложенным в рамках школьного курса и часто сопровождавшимся ощутимым давлением. Однако, в качестве оправдания, я хочу отметить, что эта, казалось бы, формальная, поверхностная встреча, трансформировалась в глубокое, почти религиозное преклонение перед гением великого писателя. С первых же минут экранизации, представшей нам в виде телесериала, перед нами открывается завораживающая, и в то же время проблематичная картина Петербурга, воплощающая в себе невероятное противоречие. Мы видим, как изысканная, почти мифологическая роскошь дворцовых парков и величественных архитектурных ансамблей соседствует с мрачным, угнетающим реализмом неприглядной бедности, запустения и социального разложения. Порой, в дискуссиях, возникавших вокруг этого контраста, доходили до абсурда утверждения об утрированном, нарочитом неправдоподобии, но, как мне казалось, это было оправдано необходимостью подчёркивания масштаба трагедии, заложенной в самом фундаменте этого города. Ведь жизнь самого бедного населения, в которую вовлечен был сам Родион Раскольников, была уже неоднократно исследуема и описана в многочисленных исторических трудах, в том числе и в учебниках по истории, предлагая различные интерпретации этого социального явления. Но, конечно, центральное внимание заслуживает актерский состав и их мастерская, зачастую поразительно точная интерпретация столь сложных и противоречивых персонажей. И, признаюсь, поначалу, Владимир Кошевой в роли Раскольникова, казался мне несколько неуместным, отчужденным, не вписывался в моё предварительное представление о герое. Однако, благодаря своей актерской игре, он сумел добиться полного переосмысления, заставить усомниться в своих первых впечатлениях. Зибров, Кузнецов и Панин также продемонстрировали высочайший уровень мастерства, воплотив на экране своих персонажей с невероятной убедительностью. Неожиданно, но Зибров настолько органично вписался в роль, что вызвал во мне едва уловимое, почти физическое отвращение, отражающее его глубокую, почти параноидальную подозрительность и цинизм, столь характерные для Достоевского. А вот образ Порфирия Петровича, воплощенный актером, поразил своей гротескностью и властью, казалось, сошёл со страниц романа, воплотив в себе непоколебимую волю и холодный расчет. Женские персонажи, бесспорно, также внесли значительный вклад в общую атмосферу произведения. И, в первую очередь, необходимо отметить игру Яковлевой, воплотившей в ней всю хрупкость, наивность и неземную красоту Сони Мармеловых. Сонечка, сыгранная Полиной Филоненко, получилась не просто хорошей, а по-настоящему завораживающей, но, как мне показалось, в интерпретации Татьяны Бедовой (1969 года) образ Сони показался мне более впечатляющим, более глубоким и трагическим. Ошибкой, на мой взгляд, было изображение Васильевой как пассивной, слабой и не гордой девушки, когда в романе её героиня предстает перед нами в образе сильной, даже вызывающей женщины. И, конечно, особую благодарность за создание запоминающихся образов персонажей выражают актеры, воплотившие на экране Свидригайлова и Разумихина – Балуев и Перегудов. Сергей Перегудов блестяще отразил в своей игре бунтарский дух, задорность, бойкость и отзывчивость Разумихина, каким его видел Достоевский, и, я бы добавил, я сама. А вот Балуев превзошел своего книжного персонажа, сумев раскрыть в нём не только трагичность и благородство, но и глубокую, почти до боли, тоску по потерянному раю. После его воплощения, я уже не могу воспринимать Свидригайлова как просто мерзкого человечка, а скорее как жертву обстоятельств, сломленного человеком, но при этом сохранившего в себе остатки человечности. Создателям сериала удалось совершить практически невозможное – воспроизвести рукописный текст на экране таким образом, чтобы он не потерял ни смысла, ни своей гармонии, не утратил той самой поэзии, которая, по мнению Достоевского, должна была тесно переплетаться с реальностью. Чувствуется, что этот фильм создавался с любовью к зрителям и, главное, к самому произведению. Но, признаюсь, финальная сцена, сцена перерождения Раскольникова, вызвала во мне некоторую неуверенность. Некоторые зрители, как мне кажется, могут неправильно интерпретировать этот момент, не осознавая всей глубины и трагизма данного процесса. Но и этот небольшой недостаток не испортил общего впечатления от сериала, которое, как мне кажется, после его просмотра рука сама потянется к книжной полке, к самому произведению Достоевского. Я бы поставил этому проекту 10 из 10.

В современном кинематографе наблюдается значительный всплеск интереса к адаптации великих литературных шедевров. Однако, стоит признать, что далеко не все эти попытки обретают заслуженную оценку критиков и зрителей – процент действительно успешных экранизаций, к сожалению, остается весьма скромным. Сериал «Преступление и наказание» Федора Достоевского – яркое исключение из этой тенденции. Это не просто достойная экранизация, а, скорее, произведение искусства, поражающее своей глубиной и мастерством исполнения. Сказать, что подобные качества встречаются крайне редко – значит, преуменьшить их значимость. Этот проект вызывает устойчивое желание вновь погрузиться в изначальную рукопись, переосмысливая события и персонажей сквозь призму полученных впечатлений. Сериал, насчитывающий восемь тщательно выверенных эпизодов, является свидетельством неуклонного следования тексту романа. Решение о минимальном использовании музыки, почти полном его отсутствии, в данном случае представляется оправданным и, на мой взгляд, весьма эффективным. Хотя в сериале нет традиционного музыкального сопровождения, первые титры, сопровождаемые атмосферными, сдержанными звуковыми эффектами, производили неизгладимое впечатление, подчеркивая трагизм и психологическую напряженность происходящего. Особого внимания заслуживает актерский ансамбль, который в целом заслуживает безоговорочную «пятерку». Однако, выделить одного актера, чья игра превзошла все ожидания, – задача несложная. Владимир Кошевой, исполнивший роль одного из ключевых персонажей, без сомнения, заслуживает более высокой оценки – “пятерку с явным плюсом”. Интересно, что роль Порфирия Петровича, блестяще воплощенная Кошевым, показана с заметной нервозностью, что, на мой взгляд, лишь обогатило и углубило понимание его сложного, противоречивого характера. Нельзя не отметить выдающуюся игру и других актеров. В частности, Алексей Кузнецов, исполнивший роль Ивана Павловича Мармеладова, продемонстрировал актерское мастерство на высшем уровне, создавая образ морально измученного человека, разрывающегося между долгом и чувством справедливости. И, конечно, стоит отметить и других членов актерского состава, чьи интерпретации персонажей дополнили и расширили повествование, добавив глубины и нюансов. В целом, сериал «Преступление и наказание» оставляет после себя ощущение грандиозного, почти эпического опыта. Несмотря на небольшое, но заметное отклонение от идеала в финальной части повествования, которое можно рассматривать лишь как небольшую стилистическую особенность, именно за эту смелость и глубину исполнения, за стремление к максимальной верности исходному тексту, создателям следует выразить огромную благодарность. Этот проект, без сомнения, заслуживает высокой оценки и станет достойным украшением современной кинематографической палитры.