
5.88
9957
4.90
318
Сериал Золотой теленок (2005) онлайн
Актеры:
Олег Меньшиков, Алексей Девотченко, Ольга Красько, Леонид Окунёв, Никита Татаренков, Дмитрий Назаров, Михаил Ефремов, Инга Оболдина, Алёна Бабенко, Федор Добронравов
Режисер:
Ульяна Шилкина
Жанр:
комедия, отечественные
Страна:
Россия
Вышел:
2005
Добавлено:
сериал полностью из 8
(18.10.2012)
В эфире вашего внимания – захватывающий сериал, созданный на основе легендарного романа Ильфа и Петрова «Золотой теленок», произведения, которое знакомо тысячам читателей с юношеских лет. Мы с гордостью представляем вам проект, отмеченный особым вниманием к оригинальному тексту, и обладающий уникальной ценностью, заключающейся в включении ранее неразмещенных сцен, когда-то подвергших цензурным ограничениям и исключенным редакторами из издания.
В центре повествования – Остап Бендер, гениальный мошенник и виртуозный комбинатор, чье умение манипулировать общественным мнением и находить нестандартные пути к обогащению стало эталоном жанра. Несмотря на отчаянную попытку Кисы устранить его из незаконных мотивов, наш герой, сохраняя неиссякаемый запас творческого потенциала и непоколебимую уверенность в собственных силах, вновь берется за дело, вынашивая новаторские планы, превосходящие по изощренности все предыдущие.
Свой фирменный стиль, характеризующийся остроумием, ироничным юмором и беспощадной проницательностью, Остап Бендер применяет для достижения поставленной цели – обмана влиятельного промышленника, Ивана Корейко, владельца значительных финансовых средств. Используя хитроумную игру слов, умело спланированный шантаж и свой дар убеждения, он, как известно, сумеет вытянуть у Корейко колоссальную сумму – один миллион рублей, демонстрируя, что даже после столь опасного предприятия, он остаётся неуклонно преданным принципу «не отступать, пока не обведёшь». Этот сериал – не просто экранизация, а тщательно воссозданная история о гениальном мошеннике, чьи приключения продолжают завораживать и вдохновлять спустя десятилетия после написания романа.
Рецензии
Смутное осмысление эпохи советского строительства, с каждой новой перспективой, лишь углубляет мое критическое отношение к этому периоду. Воспеваемые в прошлом идеалы и ценности теперь кажутся мне проникнутыми двусмысленностью, словно отражая некую амбивалентность, скрытую за фасадом пропаганды. Восьмое ноября, этот день, изначально призванный стать символом торжества, для большинства современных людей утратил свою значимость, превратившись в нечто формальное, лишенное какой-либо глубокой эмоциональной привязки. Лишь небольшая, но преданная группа поклонников, окружающих Олега Меньшикова, все еще способны ощутить в нём отголоски той искры, которая когда-то зажгла в сердцах миллионов. Ведь именно этот день ознаменовал рождение актёра, чья талантом и неповторимой харизмой покорил сердца зрителей.
Интересно отметить, что пришло личное восприятие зрителей о его актерской игре. Его роль в знаменитой комедии "Золотой теленке", исполненная Ульяной Шилковой, стала объектом ожесточенных споров и разногласий. Одаренный и безусловно талантливый Бендер, воплощенный Меньшиковым, подвергся резкой критике, расцениваемый как картонный, бесцветный персонаж, не вызывающий особого интереса у аудитории. Такой категоричный отрицательный отзыв, на удивление, вызвал повышенный интерес к экранизации, побудив многих зрителей к более глубокому изучению картины.
Примечательно, что в этот момент сформировался совершенно неожиданный образ Меньшикова – воплощение турецкого подданного, столь популярного в среде поклонников Остапа. Они насчитываются многими, представляя собой значительное, даже преобладающее число, и попытки однозначно сравнивать двух Остапов – Меньшикова и Миронова – кажутся не только неблагодарными, но и бессмысленными. Многочисленные оскорбления и неудовольствие, направленные против сторонников любого из них, очевидно, были бы лишь бесполезным и потенциально опасным актом. Если бы объединить в себе характеры и черты обоих Остапов, воплощенные Меньшиковым и Мироновым, то получился бы идеальный, неидеальный, но самый узнаваемый образ, который создан и описан в знаменитом произведении Ильфа и Петрова. Однако, в герое произошло разделение личностного контента – неутомимая деятельность и генерация мысли перенеслись в одну половину, а лирические и сентиментальные настроения – в другую.
В этой роли, Меньшиков стал незримой душой картины, бессовестно присутствуя в каждом кадре. Невозможно представить себя без его вклада, без возможности ощутить окружающий мир через глаза необыкновенного художника и философа. Все они – люди необыкновенные, творческие, заслуживающие искреннего восхищения. "Золотой теленек" показывает зрителю уже другого Бендера – понимающего, что уже не по возрасту он не должен позволять себе мальчишеских глупости. В эпохе необходимо посвящать себя более серьезным делам, и с особой внимательностью исследовать мир. И благодаря Олегу Евгеньевичу в герое вызвано такое глубокое и трагичное ощущение.
Поступок героя приобрел такой достаточный полутон. Он испытывает способность на поступки, не приносящие ни выгоды, ни пользы. Он также способен на любовь. Так, великий комбинатор женится на Зосе. В связи с этой женщиной он не стремится навсегда исчезать, не стремится пользоваться ее или ее положением. Иногда в его голосе померкает искра, способная вести за собой. Но это не надолго. Сейчас Великий Бендер несколько обдумает ситуацию и «заседание продолжается, господа присяжные заседатели».
Меньшиков просто идеально подходит на данную роль. Его легкость и пластичность превращаются в изящество и элегантность. И уже совершенно не имеет значения, в лохмотьях он или в наряде короля. После встречи с Командором никто даже и не вспомнит во, что он был одет, а его манеры, его бескомпромиссность не смогут не запомниться. Его нельзя не любить. Шура, Козлевич, Паниковский неравнодушны к нему, но любит его каждый по-своему. И возможно, даже себе не признается в своем чувстве.
Этот человек – один из наиболее запоминающихся и ярких представителей советской эстрады, обладающий невероятным талантом, искрометным юмором и неповторимой харизмой. Его роль в "Золотом теленке" – этот лишь один яркий пример его артистизма, который запомнится надолго. Я не претендую на согласие, на разделение моего мнения. Я получил шанс выразить восхищение любимым актером и сделал это.
С трепетным вниманием, спустя череду неудачных попыток, я, наконец, сумел полностью погрузиться в этот сериал. Первые два раза, увы, опыт оказался болезненным. Я начинал с энтузиазмом, но уже через 2-3 серии меня охватывала волна глубокого эмоционального дискомфорта – не столько депрессия, сколько состояние, близкое к стрессу, вызванному буйством воспоминаний, размытых сквозь десятилетия: детские мечты, юношеские разочарования, первые шаги в поисках себя. Вспоминая об этом, я невольно задумываюсь: ведь этот фильм я впервые увидел в начале семидесятых, по телевизору, а уже в восьмидесятых – пережил его полный спектр эмоций, «крутя» его в кинотеатре, где я, к слову, работал киномехаником. И вот теперь, этот сериал, казалось, открылся мне лишь тогда, когда я смог отбросить сравнение с этой жемчужиной кинематографа – «12 стульях», созданной гением Стивена Швейцера, дополненного безупречными работами Зигфрида Гердта, Евгения Евстигнеева и Леонида Куравлёва.
Понимаете, для человека, закаленного многолетним киновосприятием, любое, даже самое незначительное, сравнение, особенно с фильмом, ставшем столь же значимым и любимым, может казаться, как ни странно, чем-то почти святотатским. Я сумел преодолеть эту грань, лишь «забыв» о тех чувствах, что этот старый фильм вызывает во мне по сей день. И именно в этом состоянии я смог честно сказать, что фильм мне понравился, хотя и не на уровне безудержного восторга. Я ощущал, что молодые и, возможно, недостаточно опытные актеры, старались изо всех сил – порой даже излишне. Меня поразила игра Меншикова, который, на мой взгляд, создал совершенно новый, оригинальный образ Остапа – Остапа, если хотите, Остапа-2000-х! Я с нетерпением ждал увидеть его в «12 стульях», где, как мне кажется, он мог бы сыграть молодого Остапа еще ярче и выразительнее, чем это удалось в оригинальной интерпретации.
И, конечно, нельзя не упомянуть о бесконечных обсуждениях в социальных сетях, посвященных вопросу: "Кто, по вашему мнению, является лучшим Остапом?". При анализе ответов, я заметил весьма четкую тенденцию: «лучшим» практически всегда называли Остапа, которого видели первым. И я, признаюсь, тоже не был исключением из этой закономерности. Мой «собственный» Остап – это, безусловно, С.Юрский, вместе с энергичным и колоритным А. Гомиашвили, в молодости, а вот гениальный, безусловно, Аркадий Миронов, во всех своих ролях и фильмах, «не пришел» к съёмкам сериала, создав, скорее, некий, по сути, бенефисный спектакль, основанный на его предыдущих, уже легендарных, ролях.
И, конечно, я готов принять на себя любые «виртуальные помидоры» от поклонников Миронова – и я, признаться, сам отношусь к ним, уже полвека, с глубоким уважением. Однако! Я не хочу обсуждать «12 стульев». В заключение, я хочу поделиться небольшим, но очень запоминающимся моментом, не связанным непосредственно с фильмом. В «12 стульях» Швейцера есть несколько моментов, отличающихся от книги, но, как мне кажется, очень органично вписавшихся в сюжет. Одним из таких моментов является ситуация, когда Остап подходил к какому-то учреждению, где было написано: "Вход только для членов профсоюза", и вахтёр спрашивает его: "Член?". – Остап: "Член, член! Профсоюз пролетариев умственного труда". :) В книге этой фразы не было, я сам это проверил! Забавно, что похожая и не менее смешная ситуация произошла (в 80-х) с самим С. Филлиповым, при его посещении «Дома кино» в Ленинграде. Свидетелем этой сцены был мой отчим. Вахтёрша, видимо, не знавшая Филлипова, спросила его: "Член дома?". На что невозмутимый актер сразу ответил: "Нет! С собой!" :) И зашел. Представляю себе вахтёршу с открытым ртом!
В этом, наверное, и заключается главная прелесть кинематографа – его способность заставить нас улыбаться даже в самых неожиданных ситуациях. И, возможно, именно поэтому этот сериал, несмотря на все свои недостатки, остался в моей памяти надолго.
Экранизация романа Ильфа и Петрова, по всем признакам, представляет собой весьма перспективное и, смело могу утверждать, достойное произведение. Попытки, предпринятые в предыдущих адаптациях, не смогли в полной мере уловить и отразить глубину и многогранность моих собственных переживаний, вызванных чтением этой классики. Воспроизвести в кинематографе столь сложный и многослойный образ Бендера – задача, практически обреченная на неудачу, поскольку попытка воплотить его в облике одного актера неизбежно приведет к ощущению некоторой неполноты, «чутья», утраты того, что делает его столь уникальным.
Этот проект реализован с поразительной тщательностью и неподдельным уважением к первоисточнику. На протяжении всего просмотра я испытывал нечто похожее на состояние транса, на блаженную эйфорию, вызванную удивительной точностью перенесения на экран сложнейшей конструкции повествования. Однако, к сожалению, финал, хотя и логично завершенный, не смог полностью удовлетворить мои представления о судьбе этого гениального, но столь трагичного персонажа. Я, как человек, чья любовь к Бендеру основана на его интеллекте, хитрости и неиссякаемом чувстве юмора, с горечью наблюдал за его предрешенным концом.
Я, признаться, являюсь страстным поклонником как самого романа, так и его многочисленных экранизаций. Каждый новый просмотр, словно открывая неизведанные уголки сознания, раскрывает для меня новые, совершенно непредсказанные грани уже знакомых персонажей. И актеры, исполнившие роли, как главные, так и второстепенные, вписались в картину настолько органично и колоритно, что не возникает ощущения, будто перед нами карикатура или нарочитый шаж. В их игре чувствуется уважение к оригиналу и, что немаловажно, к собственному мастерству.
Нельзя не отметить, что Бендер, в исполнении актера, просто сияет своим необычным лексисом, его неотразимыми афоризмами. Эта его философская черта, совершенно точно и ярко передана на экране, что заслуживает исключительной похвалы авторам. Любители тонкого, остроумного и осмысленного юмора, несомненно, останутся в восторге от этой адаптации, зачитанной "Золотым теленком". Однако, тем, кто ожидает от фильма грандиозных спецэффектов, масштабных перестрелок или чего-либо сверхъестественного, потребуется небольшая терпеливость, и их отзыв, возможно, будет немного грустным.
Оценивая качество экранизации, я бы однозначно поставил ей 8 из 10. Это – успешная передача духа классики, подкрепленная актерской мастерством и вниманием к деталям.
Эпоха Остапа Бендера, воплощенная на экране, обладает неповторимой, почти мистической харизмой. Его персонаж – не просто циничный романтик, но сложная, многогранная личность, в которой сошлись невероятное сочетание ворчливости и гениальной, расчетливой натуры. Нам нужно помнить, что Бендер – это не просто “персонаж” в привычном понимании, а скорее, яркая, самобытная личность, созданная с поразительной точностью и глубиной. Именно в этой уникальной комбинации черт, в этой дерзкой отстраненности и, безусловно, умении выкручиваться из самых немыслимых ситуаций, раскрывается вся неповторимость его образа.
Признаться, попытки других актеров – будь то Юрий Соломенников или Александр Миронов – в определенной степени не смогли уловить истинную сущность Бендера. В их интерпретациях ощущалась излишняя пафосность, навязчивое стремление к показной значительности, будто они пытались изобразить не гениального мошенника, а скорее, жалкого неудачника, лишенного работы и перспектив. Настоящий Бендер, как его создал Ильф и Петров, – это воплощение дерзкого, хитроумного авантюриста, человека, который способен видеть возможности там, где другие видят лишь преграды. Его поступки, его манеры, его отношение к миру – все это пронизано острым, саркастичным юмором и, безусловно, непоколебимой уверенностью в собственной правоте.
Однако, выделяться среди всех актеров, безусловно, стоит Леонид Окунев. Его игра, представляющая собой, по сути, филигранную копию этого маленького, оттого еще более укоризненного и, откровенно говоря, мерзкого старика, кажется практически невозможной. Окунев сумел не просто сыграть персонажа, а полностью воплотить в себе его прототип – того самого, известного нам из страниц оригинального произведения. Его исполнение поражает точностью, каждое движение, каждая фраза – это словно перенос страницы из книги на экран, сохраняя при этом неповторимую атмосферу и иронию оригинала.
Особое очарование представляет собой сама структура повествования. Создатели фильма, отбросив привычные сюжетные линии, осознанно отодвинули на второй план развитие событий, поставив на первое место глубокое и всестороннее раскрытие характера Бендера. Процесс работы над картиной был отмечен неспешным перелистыванием страниц, насыщенным искренним, душевным смехом – свидетельством того, что создатели искренне увлечены творческим процессом. Нельзя отрицать, что есть и определенные недостатки – в частности, неоднозначный финал, который вызывает споры. Но, несмотря на это, общее впечатление от картины остается исключительно позитивным, что, несомненно, огромное достижение для всей команды. Подводя итог, можно сказать, что создатели фильма сумели не просто снять кино, а воссоздать живую, пульсирующую эрудицию и сатирический талант Ильфа и Петрова, оставив неизгладимый след в истории кинематографа.